[20세기를 빛낸 사진가] 21강: "아무도 안 사던 낡은 사진이 MoMA로!" 파리의 고독한 시인 유젠느 앗제
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[20세기를 빛낸 사진가] 21강: "아무도 안 사던 낡은 사진이 MoMA로!" 파리의 고독한 시인 유젠느 앗제
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"그의 사진은 자신이 마주한 환경의 가장 간단한 모습을 지극히 단순하게 나타낸 것입니다. 거기에는 어떠한 과장된 상징도, 억지로 꾸며낸 인위적인 구성도, 그 어떤 시각적 속임수도 존재하지 않습니다." - 안셀 애덤스
20세기를 빛낸 사진가 스물한 번째 시간!
지난 시간 뉴욕의 밤거리를 직광 플래시로 포착했던 위지에 이어, 이번 21강에서는 근대화의 물결 속에서 사라져가던 옛 파리의 숨결을 묵묵히 렌즈에 담아내며 '현대 사진의 원점'이자 '카메라의 시인'으로 남은 거장, 유젠느 앗제(Eugène Atget, 1857~1927)를 만납니다.
1. 실패 끝에 마주한 운명, '예술가를 위한 자료'
선원, 단역 배우, 화가로서의 쓰라린 실패를 거쳐 35세의 늦은 나이에 독학으로 사진을 시작한 앗제는 파리의 낡은 아틀리에 문 앞에 '예술가를 위한 자료(Documents pour artistes)'라는 소박한 팻말을 걸었습니다. 자신의 사진을 고결한 예술로 내세우기보다, 화가나 디자이너들에게 팔기 위한 정직한 기록 자료로 바라보았던 그의 출발은 훗날 세계 사진사를 뒤바꾼 위대한 아카이빙 프로젝트로 진화했습니다.
2. 사라지는 옛 파리를 향한 집요한 헌정
19세기 말, 오스만 남작의 대규모 도시 개조 사업으로 수백 년 된 골목길과 중세풍 건물들이 허물려 나가자, 앗제는 낡고 무거운 삼각대와 18x24cm 대형 뷰카메라를 메고 새벽 파리의 거리로 나섰습니다. 철거를 앞둔 고택, 돌바닥 골목길, 오래된 상점의 쇼윈도, 빗바랜 간판과 쓸쓸한 공원의 마른 분수대까지 파리의 사라져가는 역사적 정취를 고스란히 은염 유리 건판 위에 박제했습니다.
3. 캡 셔터와 극단적인 조리개 조임이 빚어낸 침묵
그는 당대 유행하던 소형 휴대용 카메라를 일체 거부하고 기계식 셔터조차 없이 렌즈 뚜껑(캡 셔터)을 손으로 여닫으며 촬영했습니다. 조리개를 극한까지 조여 전경의 돌바닥부터 아득한 원경의 지붕 끝까지 칼날처럼 살려낸 깊은 피사계 심도, 그리고 긴 노출 시간 때문에 행인들이 지워진 텅 빈 새벽 거리는 단순한 기록을 넘어 기묘하고 서늘한 시적 울림을 완성했습니다.
4. 만 레이, 베레니스 애벗의 발굴과 MoMA 영구 보존
살아생전 철저히 고립된 채 가난 속에서 세상을 떠났던 앗제의 진가는 만 레이와 베레니스 애벗에 의해 극적으로 세상에 알려졌습니다. 애벗은 사재를 털어 5,000여 점의 인화 사진과 1,000여 점의 원판을 사들여 체계적으로 보존했고, 결국 1968년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 공식 매입되며 인류의 불멸의 문화유산으로 영구히 살아 숨 쉬게 되었습니다.
5. 스티글리츠와 앗제의 결정적 차이
같은 시대 도시를 마주했으나, 복잡한 기계 문명을 벗어나 하늘 구름을 담은 《등가물》 시리즈로 추상 예술을 추구했던 알프레드 스티글리츠와 달리, 앗제는 끝까지 파리의 골목길에 발을 딛고 사물의 실체를 담담하게 응시했습니다.
형식주의의 허례허식을 벗어던지고 대상의 실체를 가장 정직하게 관찰한 유젠느 앗제의 숭고한 유산을 [친절한 사진수업]과 함께 확인해 보세요.
📌 타임라인
00:00 인트로: 20세기를 빛낸 사진가 21강 유젠느 앗제
00:16 소멸해 가던 옛 파리의 고독한 기록자, 카메라의 시인
00:34 앗제의 청년기: 선원, 연극배우, 화가를 거쳐 35세에 사진을 시작하다
01:51 '예술가를 위한 자료' 팻말과 소박했던 기록의 출발
02:35 오스만 남작의 파리 도시 개조 사업과 사라지는 골목길
03:05 18x24cm 대형 목재 뷰카메라와 무거운 유리 건판의 고집
03:50 조리개를 극한까지 조여 얻어낸 깊은 피사계 심도
04:03 사람이 사라진 텅 빈 거리: 장노출이 만들어낸 기묘한 적막감
04:33 철학자 발터 베냐민의 찬사: "아우라를 벗겨낸 냉정한 폭로"
05:06 고립과 가난 속에서의 쓸쓸한 죽음 (1927년)
05:31 만 레이와 베레니스 애벗의 극적인 발굴과 헌신적인 보존
06:40 뉴욕 현대미술관(MoMA) 공식 매입과 세계적 거장으로의 부활
07:07 캡 셔터 하나로 담아낸 앗제의 타협 없는 장인정신
07:37 안셀 애덤스가 감명받은 앗제의 순수한 사진 철학
08:12 흥미로운 비교: 알프레드 스티글리츠 vs 유젠느 앗제
09:11 끝까지 도시의 골목길에 서서 사물의 실체를 기록한 거장
09:48 마무리 인사
🌐 더 많은 사진 이야기 & 강의 자료
* 정상원 사진학교 홈페이지: https://onlinephoto.net
* 네이버 블로그 [친절한 사진수업]: https://blog.naver.com/onlinphoto
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"그의 사진은 자신이 마주한 환경의 가장 간단한 모습을 지극히 단순하게 나타낸 것입니다. 거기에는 어떠한 과장된 상징도, 억지로 꾸며낸 인위적인 구성도, 그 어떤 시각적 속임수도 존재하지 않습니다." - 안셀 애덤스
20세기를 빛낸 사진가 스물한 번째 시간!
지난 시간 뉴욕의 밤거리를 직광 플래시로 포착했던 위지에 이어, 이번 21강에서는 근대화의 물결 속에서 사라져가던 옛 파리의 숨결을 묵묵히 렌즈에 담아내며 '현대 사진의 원점'이자 '카메라의 시인'으로 남은 거장, 유젠느 앗제(Eugène Atget, 1857~1927)를 만납니다.
1. 실패 끝에 마주한 운명, '예술가를 위한 자료'
선원, 단역 배우, 화가로서의 쓰라린 실패를 거쳐 35세의 늦은 나이에 독학으로 사진을 시작한 앗제는 파리의 낡은 아틀리에 문 앞에 '예술가를 위한 자료(Documents pour artistes)'라는 소박한 팻말을 걸었습니다. 자신의 사진을 고결한 예술로 내세우기보다, 화가나 디자이너들에게 팔기 위한 정직한 기록 자료로 바라보았던 그의 출발은 훗날 세계 사진사를 뒤바꾼 위대한 아카이빙 프로젝트로 진화했습니다.
2. 사라지는 옛 파리를 향한 집요한 헌정
19세기 말, 오스만 남작의 대규모 도시 개조 사업으로 수백 년 된 골목길과 중세풍 건물들이 허물려 나가자, 앗제는 낡고 무거운 삼각대와 18x24cm 대형 뷰카메라를 메고 새벽 파리의 거리로 나섰습니다. 철거를 앞둔 고택, 돌바닥 골목길, 오래된 상점의 쇼윈도, 빗바랜 간판과 쓸쓸한 공원의 마른 분수대까지 파리의 사라져가는 역사적 정취를 고스란히 은염 유리 건판 위에 박제했습니다.
3. 캡 셔터와 극단적인 조리개 조임이 빚어낸 침묵
그는 당대 유행하던 소형 휴대용 카메라를 일체 거부하고 기계식 셔터조차 없이 렌즈 뚜껑(캡 셔터)을 손으로 여닫으며 촬영했습니다. 조리개를 극한까지 조여 전경의 돌바닥부터 아득한 원경의 지붕 끝까지 칼날처럼 살려낸 깊은 피사계 심도, 그리고 긴 노출 시간 때문에 행인들이 지워진 텅 빈 새벽 거리는 단순한 기록을 넘어 기묘하고 서늘한 시적 울림을 완성했습니다.
4. 만 레이, 베레니스 애벗의 발굴과 MoMA 영구 보존
살아생전 철저히 고립된 채 가난 속에서 세상을 떠났던 앗제의 진가는 만 레이와 베레니스 애벗에 의해 극적으로 세상에 알려졌습니다. 애벗은 사재를 털어 5,000여 점의 인화 사진과 1,000여 점의 원판을 사들여 체계적으로 보존했고, 결국 1968년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 공식 매입되며 인류의 불멸의 문화유산으로 영구히 살아 숨 쉬게 되었습니다.
5. 스티글리츠와 앗제의 결정적 차이
같은 시대 도시를 마주했으나, 복잡한 기계 문명을 벗어나 하늘 구름을 담은 《등가물》 시리즈로 추상 예술을 추구했던 알프레드 스티글리츠와 달리, 앗제는 끝까지 파리의 골목길에 발을 딛고 사물의 실체를 담담하게 응시했습니다.
형식주의의 허례허식을 벗어던지고 대상의 실체를 가장 정직하게 관찰한 유젠느 앗제의 숭고한 유산을 [친절한 사진수업]과 함께 확인해 보세요.
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00:16 소멸해 가던 옛 파리의 고독한 기록자, 카메라의 시인
00:34 앗제의 청년기: 선원, 연극배우, 화가를 거쳐 35세에 사진을 시작하다
01:51 '예술가를 위한 자료' 팻말과 소박했던 기록의 출발
02:35 오스만 남작의 파리 도시 개조 사업과 사라지는 골목길
03:05 18x24cm 대형 목재 뷰카메라와 무거운 유리 건판의 고집
03:50 조리개를 극한까지 조여 얻어낸 깊은 피사계 심도
04:03 사람이 사라진 텅 빈 거리: 장노출이 만들어낸 기묘한 적막감
04:33 철학자 발터 베냐민의 찬사: "아우라를 벗겨낸 냉정한 폭로"
05:06 고립과 가난 속에서의 쓸쓸한 죽음 (1927년)
05:31 만 레이와 베레니스 애벗의 극적인 발굴과 헌신적인 보존
06:40 뉴욕 현대미술관(MoMA) 공식 매입과 세계적 거장으로의 부활
07:07 캡 셔터 하나로 담아낸 앗제의 타협 없는 장인정신
07:37 안셀 애덤스가 감명받은 앗제의 순수한 사진 철학
08:12 흥미로운 비교: 알프레드 스티글리츠 vs 유젠느 앗제
09:11 끝까지 도시의 골목길에 서서 사물의 실체를 기록한 거장
09:48 마무리 인사
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