미술관내부에 깃털이 가득한 전시 ㅣ 리움 여성작가 다른 공간 속으로
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미술관내부에 깃털이 가득한 전시 ㅣ 리움 여성작가 다른 공간 속으로
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미술관에 들어섰는데, 눈앞에서 깃털이 날아다닙니다.
서울 한남동 리움미술관에서 열리고 있는 《다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956–1976》은 우리가 익숙하게 생각하는 미술 전시와는 조금 다릅니다.
벽에 걸린 그림을 감상하는 대신 작품 속으로 직접 들어가 걷고, 만지고, 빛과 소리, 색과 공간의 변화를 온몸으로 느끼는 전시입니다.
1950~70년대 세계 각지에서 새로운 예술을 실험했던 여성 작가 11명의 작품을 한자리에서 만날 수 있습니다.
🎨 이번 전시는 어떻게 감상해야 할까요?
이 전시에서 가장 중요한 것은 관람객의 참여입니다.
작품을 멀리서 바라보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 직접 공간에 들어가 움직이고 감각을 경험해야 작품의 의미가 드러납니다.
작품을 이해하려 애쓰기보다 먼저 몸으로 경험해보세요.
🪶 깃털이 가득한 방, 주디 시카고
가장 인상적인 작품은 주디 시카고의 《깃털의 방》입니다.
전시장 안으로 들어서면 수많은 깃털이 공간을 채우고 있습니다.
1960년대 미국 미술계에서는 강철과 같은 단단한 산업 재료를 활용한 미니멀리즘이 주목받았습니다.
주디 시카고는 그와 정반대의 재료를 선택했습니다.
가볍고 부드러운 깃털을 이용해 관람객이 직접 들어갈 수 있는 환경을 만든 것입니다.
사람이 움직일 때마다 깃털이 흩날리고 피부에 닿습니다.
이곳에서 관람객은 더 이상 작품을 구경하는 사람이 아닙니다. 작품을 구성하는 존재가 됩니다.
🌈 색채로 만들어진 공간, 알렉산드라 카수바
알렉산드라 카수바의 《스펙트럼 통로》도 꼭 경험해보세요.
다양한 색상의 나일론 천으로 만들어진 통로를 직접 걸어가는 작품입니다.
직선과 콘크리트로 대표되던 근대 건축의 단단한 공간과 달리, 작가는 부드럽고 유연한 구조를 제안했습니다.
통로를 따라 움직이면 빛과 색이 달라지고, 몸의 위치에 따라 공간을 느끼는 방식도 변합니다.
색채를 눈으로 감상하는 것이 아니라 색채 속을 직접 걸어가는 경험입니다.
👣 몸의 감각을 깨우는 리지아 클라크
브라질 출신 작가 리지아 클라크는 관람객의 신체를 작품의 중요한 요소로 삼았습니다.
부드럽고 좁은 구조물 안으로 들어가 몸을 움직이며 통과하는 과정 자체가 작품이 됩니다.
작품을 바라보는 것과 직접 경험하는 것의 차이를 가장 분명하게 보여줍니다.
오늘날 미술관에서 익숙하게 만나는 참여형 설치미술의 중요한 실험이 이미 수십 년 전에 이루어지고 있었던 것입니다.
🇰🇷 한국 실험미술의 선구자, 정강자
이번 전시에서 놓치지 말아야 할 한국 작가는 정강자입니다.
특히 《무체전》은 리움미술관의 조사와 연구를 통해 다시 구현된 작품입니다.
세계 여러 지역의 여성 작가들이 새로운 공간과 신체의 관계를 탐구하던 시기, 한국에서도 기존 미술의 형식을 넘어서는 실험이 진행되고 있었습니다.
정강자의 작품은 한국 실험미술이 세계적인 예술의 흐름과 어떻게 맞닿아 있었는지를 보여줍니다.
🖼 왜 지금 이 작품들을 다시 볼까요?
오늘날 우리는 미술관에서 영상과 소리, 조명과 공간을 활용한 몰입형 전시를 자연스럽게 경험합니다.
하지만 1950~70년대에는 그림을 벽에 걸고 조각을 받침대 위에 놓아 감상하는 방식이 일반적이었습니다.
이 전시에 참여한 여성 작가들은 그 관습에 도전했습니다.
작품 안으로 들어가게 하고,
손으로 만지게 하고,
몸을 움직이게 했습니다.
예술을 바라보는 대상에서 직접 경험하는 환경으로 확장시킨 것입니다.
지금 우리가 익숙하게 즐기는 참여형 예술의 역사를 이해하려면 반드시 살펴봐야 할 시도들입니다.
📌 이번 전시가 더욱 특별한 이유
이 전시는 단순히 여성 작가 11명의 작품을 소개하는 자리가 아닙니다.
그동안 미술사에서 충분히 주목받지 못했던 여성 예술가들의 선구적인 작업을 다시 조명하는 프로젝트입니다.
당시 환경 작품들은 전시가 끝나면 해체되거나 사라지는 경우가 많았습니다.
이번 프로젝트에서는 사진과 설계도, 편지, 각종 기록을 연구해 사라진 작품들을 다시 구현했습니다.
2023년 독일 뮌헨 하우스 데어 쿤스트에서 시작해 이탈리아 로마 MAXXI, 홍콩 M+를 거쳐 서울 리움미술관으로 이어진 국제적인 전시이기도 합니다.
🎨 관람할 때 기억하세요
이번 전시에서는 작품의 의미를 먼저 해석하려고 하지 않아도 좋습니다.
깃털이 흩날리는 공간에 들어가고, 색채로 둘러싸인 통로를 걷고, 몸으로 작품을 통과해보세요.
처음에는 '이것도 미술일까?'라는 의문이 생길 수 있습니다.
그러나 직접 경험하고 나면 예술을 감상한다는 것의 의미가 달라집니다.
미술은 더 이상 눈으로만 보는 대상이 아닙니다.
우리가 들어가고, 움직이고, 함께 완성하는 공간이 될 수 있습니다.
이번 전시는 그 놀라운 변화의 출발점을 직접 경험하는 자리입니다.
📌 전시 정보
《다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956–1976》
Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976
- 전시기간 : 2026년 5월 5일 ~ 11월 29일
- 장소 : 리움미술관 블랙박스, 그라운드갤러리
- 주소 : 서울 용산구 이태원로55길 60-16
주디 시카고, 리지아 클라크, 알렉산드라 카수바, 정강자 등 아시아와 유럽, 남북미 여성 작가 11명의 실험적인 환경 작품을 만날 수 있습니다.
🎨 영상에 등장하는 이남일 도슨트는 해외 미술관 투어와 인문학 기행을 기획하는 문화 콘텐츠 기업 ㈜예술여행을 운영하고 있습니다.
✈️ 미술과 건축을 현장에서 직접 보고, 듣고, 경험하는 특별한 여행.
🔎 르그랑투어 예술여행 · 이남일 도슨트를 검색해보세요.
#르그랑투어 #예술여행 #이남일도슨트 #리움미술관 #다른공간안으로
서울 한남동 리움미술관에서 열리고 있는 《다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956–1976》은 우리가 익숙하게 생각하는 미술 전시와는 조금 다릅니다.
벽에 걸린 그림을 감상하는 대신 작품 속으로 직접 들어가 걷고, 만지고, 빛과 소리, 색과 공간의 변화를 온몸으로 느끼는 전시입니다.
1950~70년대 세계 각지에서 새로운 예술을 실험했던 여성 작가 11명의 작품을 한자리에서 만날 수 있습니다.
🎨 이번 전시는 어떻게 감상해야 할까요?
이 전시에서 가장 중요한 것은 관람객의 참여입니다.
작품을 멀리서 바라보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 직접 공간에 들어가 움직이고 감각을 경험해야 작품의 의미가 드러납니다.
작품을 이해하려 애쓰기보다 먼저 몸으로 경험해보세요.
🪶 깃털이 가득한 방, 주디 시카고
가장 인상적인 작품은 주디 시카고의 《깃털의 방》입니다.
전시장 안으로 들어서면 수많은 깃털이 공간을 채우고 있습니다.
1960년대 미국 미술계에서는 강철과 같은 단단한 산업 재료를 활용한 미니멀리즘이 주목받았습니다.
주디 시카고는 그와 정반대의 재료를 선택했습니다.
가볍고 부드러운 깃털을 이용해 관람객이 직접 들어갈 수 있는 환경을 만든 것입니다.
사람이 움직일 때마다 깃털이 흩날리고 피부에 닿습니다.
이곳에서 관람객은 더 이상 작품을 구경하는 사람이 아닙니다. 작품을 구성하는 존재가 됩니다.
🌈 색채로 만들어진 공간, 알렉산드라 카수바
알렉산드라 카수바의 《스펙트럼 통로》도 꼭 경험해보세요.
다양한 색상의 나일론 천으로 만들어진 통로를 직접 걸어가는 작품입니다.
직선과 콘크리트로 대표되던 근대 건축의 단단한 공간과 달리, 작가는 부드럽고 유연한 구조를 제안했습니다.
통로를 따라 움직이면 빛과 색이 달라지고, 몸의 위치에 따라 공간을 느끼는 방식도 변합니다.
색채를 눈으로 감상하는 것이 아니라 색채 속을 직접 걸어가는 경험입니다.
👣 몸의 감각을 깨우는 리지아 클라크
브라질 출신 작가 리지아 클라크는 관람객의 신체를 작품의 중요한 요소로 삼았습니다.
부드럽고 좁은 구조물 안으로 들어가 몸을 움직이며 통과하는 과정 자체가 작품이 됩니다.
작품을 바라보는 것과 직접 경험하는 것의 차이를 가장 분명하게 보여줍니다.
오늘날 미술관에서 익숙하게 만나는 참여형 설치미술의 중요한 실험이 이미 수십 년 전에 이루어지고 있었던 것입니다.
🇰🇷 한국 실험미술의 선구자, 정강자
이번 전시에서 놓치지 말아야 할 한국 작가는 정강자입니다.
특히 《무체전》은 리움미술관의 조사와 연구를 통해 다시 구현된 작품입니다.
세계 여러 지역의 여성 작가들이 새로운 공간과 신체의 관계를 탐구하던 시기, 한국에서도 기존 미술의 형식을 넘어서는 실험이 진행되고 있었습니다.
정강자의 작품은 한국 실험미술이 세계적인 예술의 흐름과 어떻게 맞닿아 있었는지를 보여줍니다.
🖼 왜 지금 이 작품들을 다시 볼까요?
오늘날 우리는 미술관에서 영상과 소리, 조명과 공간을 활용한 몰입형 전시를 자연스럽게 경험합니다.
하지만 1950~70년대에는 그림을 벽에 걸고 조각을 받침대 위에 놓아 감상하는 방식이 일반적이었습니다.
이 전시에 참여한 여성 작가들은 그 관습에 도전했습니다.
작품 안으로 들어가게 하고,
손으로 만지게 하고,
몸을 움직이게 했습니다.
예술을 바라보는 대상에서 직접 경험하는 환경으로 확장시킨 것입니다.
지금 우리가 익숙하게 즐기는 참여형 예술의 역사를 이해하려면 반드시 살펴봐야 할 시도들입니다.
📌 이번 전시가 더욱 특별한 이유
이 전시는 단순히 여성 작가 11명의 작품을 소개하는 자리가 아닙니다.
그동안 미술사에서 충분히 주목받지 못했던 여성 예술가들의 선구적인 작업을 다시 조명하는 프로젝트입니다.
당시 환경 작품들은 전시가 끝나면 해체되거나 사라지는 경우가 많았습니다.
이번 프로젝트에서는 사진과 설계도, 편지, 각종 기록을 연구해 사라진 작품들을 다시 구현했습니다.
2023년 독일 뮌헨 하우스 데어 쿤스트에서 시작해 이탈리아 로마 MAXXI, 홍콩 M+를 거쳐 서울 리움미술관으로 이어진 국제적인 전시이기도 합니다.
🎨 관람할 때 기억하세요
이번 전시에서는 작품의 의미를 먼저 해석하려고 하지 않아도 좋습니다.
깃털이 흩날리는 공간에 들어가고, 색채로 둘러싸인 통로를 걷고, 몸으로 작품을 통과해보세요.
처음에는 '이것도 미술일까?'라는 의문이 생길 수 있습니다.
그러나 직접 경험하고 나면 예술을 감상한다는 것의 의미가 달라집니다.
미술은 더 이상 눈으로만 보는 대상이 아닙니다.
우리가 들어가고, 움직이고, 함께 완성하는 공간이 될 수 있습니다.
이번 전시는 그 놀라운 변화의 출발점을 직접 경험하는 자리입니다.
📌 전시 정보
《다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956–1976》
Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976
- 전시기간 : 2026년 5월 5일 ~ 11월 29일
- 장소 : 리움미술관 블랙박스, 그라운드갤러리
- 주소 : 서울 용산구 이태원로55길 60-16
주디 시카고, 리지아 클라크, 알렉산드라 카수바, 정강자 등 아시아와 유럽, 남북미 여성 작가 11명의 실험적인 환경 작품을 만날 수 있습니다.
🎨 영상에 등장하는 이남일 도슨트는 해외 미술관 투어와 인문학 기행을 기획하는 문화 콘텐츠 기업 ㈜예술여행을 운영하고 있습니다.
✈️ 미술과 건축을 현장에서 직접 보고, 듣고, 경험하는 특별한 여행.
🔎 르그랑투어 예술여행 · 이남일 도슨트를 검색해보세요.
#르그랑투어 #예술여행 #이남일도슨트 #리움미술관 #다른공간안으로
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