한 조각가가 반복해서 파란색을 칠한 이유ㅣ 롯데 갤러리 심문섭

조각가로 잘 알려진 작가가 어느 순간부터 바다를 그리기 시작했습니다.

잠실 롯데갤러리에서 만날 수 있는 심문섭 작가의 전시입니다.

심문섭은 한국 현대조각을 대표하는 작가 가운데 한 명으로 오랫동안 나무와 돌, 철 같은 재료를 이용해 작업해왔습니다.

그런데 그의 작업을 따라가다 보면 조각에서 회화로 이어지는 흥미로운 변화를 발견하게 됩니다.

그 중심에 있는 것이 바로 바다입니다.

🌊 통영의 바다

심문섭은 경남 통영에서 태어났습니다.

바다를 가까이에서 보며 성장했던 기억은 이후 그의 작업에도 중요한 영향을 주었습니다.

특히 작가가 주목한 것은 바다의 구체적인 모습보다 끊임없이 움직이는 물과 빛입니다.

햇빛을 받아 반짝이는 윤슬, 밀려왔다 사라지는 파도, 계속해서 변하는 수면의 움직임이 작품 안으로 들어옵니다.

🖌 조각가가 그린 그림

심문섭의 회화를 자세히 보면 일반적인 풍경화와는 조금 다릅니다.

바다와 하늘의 모습을 사실적으로 묘사하기보다 파란색 붓질을 반복해서 화면을 만들어갑니다.

붓이 지나간 흔적이 겹쳐지면서 물결처럼 보이기도 하고 바람이나 빛처럼 느껴지기도 합니다.

그래서 작품 앞에서 조금 떨어져 보면 하나의 바다가 보이고, 가까이 다가가면 수없이 반복된 붓질이 보입니다.

조각가가 재료를 반복해서 깎고 다듬었던 행위가 회화에서는 붓질의 반복으로 이어졌다고 볼 수 있습니다.

🎥 그림 옆에서 만나는 실제 바다

이번 전시에서는 그림만 보고 지나가지 마세요.

통영 바다의 모습을 담은 영상과 사진도 함께 살펴보는 것이 좋습니다.

실제 바다의 빛과 움직임을 먼저 보고 다시 회화 앞으로 돌아오면 심문섭이 왜 이런 붓질을 반복했는지 조금 더 쉽게 느낄 수 있습니다.

그림 속 파란색은 단순히 바다의 색을 그대로 옮긴 것이 아니라 작가가 오랫동안 바라본 바다의 시간과 움직임을 화면에 남긴 흔적에 가깝습니다.

🗿 조각과 회화를 함께 보기

심문섭의 작품을 볼 때 중요한 것은 조각과 회화를 서로 다른 작업으로 나누지 않는 것입니다.

나무와 돌을 다루던 조각에서도 작가는 재료의 성질을 억지로 바꾸기보다 그 자체의 모습을 살리는 데 관심을 가져왔습니다.

그림에서도 마찬가지입니다.

한 번에 이미지를 완성하기보다 붓질을 반복하면서 화면 위에 시간과 움직임을 쌓아갑니다.

재료는 조각에서 회화로 바뀌었지만 작가가 자연을 바라보는 방식은 계속 이어지고 있는 것입니다.

🗺 관람 방법

① 먼저 대형 회화를 멀리서 보기
② 화면 속 파란색의 흐름 살펴보기
③ 가까이 다가가 반복된 붓질 확인하기
④ 통영 바다 영상과 사진 보기
⑤ 다시 회화 앞으로 돌아오기
⑥ 조각과 회화의 공통점 생각해보기

특히 그림을 처음부터 가까이서만 보지 마세요.

멀리서 보면 바다가 보이고 가까이 다가가면 작가의 움직임이 보입니다.

🎨 관람 팁

심문섭의 그림에서 꼭 무엇을 그렸는지 찾으려고 하지 않아도 됩니다.

오히려 파란색 붓질이 어느 방향으로 움직이는지 천천히 따라가 보세요.

물결처럼 이어졌다가 끊어지고 다시 반복되는 붓질을 보다 보면 정지된 그림인데도 화면이 움직이는 것처럼 느껴집니다.

통영에서 오랫동안 바다를 바라본 조각가가 그 움직임을 어떻게 자신의 회화로 바꾸었는지 살펴보는 것이 이번 전시의 중요한 감상 포인트입니다.

📌 전시 정보
심문섭 개인전 ‘To the Island’
기간 : 2026. 9. 2 – 10. 22
장소 : 롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 6F 아트홀
운영시간 : 10:30 – 19:00
관람료 : 무료
휴관 : 백화점 휴점일

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